Avant la remise des prix de cette année, nous explorons pourquoi cinq des nominés de cette année pourraient toucher une corde sensible.
La psychologie d'une chanson : Qu'est-ce qui fait tiquer ces titres nominés aux Grammy Awards ?
Par Molly MacGilbert
Une seule chanson peut amplifier notre humeur du moment ou nous transporter dans un tout nouveau domaine de sentiments. Vous vous apitoyez sur le sol de votre chambre ? Approfondissez votre blues avec du blues. Vous vous sortez de votre misère pour démarrer une soirée en ville ? Lancez les tubes pop du top 40. Vous voulez danser pour oublier vos soucis ? Faites tourner en boucle des morceaux EDM jusqu'à l'aube.
Le domaine de la psychologie musicale permet de mieux comprendre les sentiments évoqués par certains morceaux de musique, mais il reconnaît également que ces sentiments ne peuvent pas toujours être rangés dans des cases bien définies. Notre expérience émotionnelle est souvent très riche, complexe et diversifiée, et elle change d'un moment à l'autre, explique Hauke Egermann, professeur au département de musique de l'université de York et directeur du York Music Psychology Group. Il n'est pas [si] facile et simple de dire : "Ceci est une chanson joyeuse, ceci est une chanson triste. Souvent, la vérité se situe quelque part entre les deux, ou bien elle est heureuse et triste à la fois.
Chaque année, la Recording Academy classe les chansons par catégories et décerne des Grammys aux meilleures d'entre elles. Une chanson digne d'un Grammy peut mettre en valeur la richesse vocale d'un chanteur, innover avec une production avant-gardiste ou maîtriser la progression de quatre accords gagnants. Mais avant la 64e cérémonie annuelle des Grammy Awards, le 3 avril, Egermann explore pourquoi cinq des nominés de cette année pourraient toucher une corde sensible.
"Kiss Me More" par Doja Cat ft. SZA (chanson de l'année)
Kiss Me More de Doja Cat et SZA s'ouvre sur un riff de guitare qui met immédiatement l'humeur des auditeurs en créant une atmosphère calme, selon Egermann. Il déclenche notre capacité à résonner avec ces expressions très basiques de la musique, dit-il à propos du riff répétitif, qui traverse toute la chanson. C'est comme si vous aviez de l'empathie pour [l'artiste]. Ça vous emmène là.
La chanson imite le refrain accrocheur et bubblegum-pop d'un autre tube nommé aux Grammy Awards, Olivia Newton-Johns Physical, mais le modernise avec des couplets rap affirmés. Ce qui est intéressant dans ce morceau, c'est que le rap est un peu plus agressif, ce qui crée un peu de contraste et de tension, explique M. Egermann. C'est un mélange stylistique intéressant.
"Genesis" par Deftones (Meilleure performance métal)
Deftones Genesis commence par des synthés lents qui se transforment en un son rock plus lourd et plus sombre, avec des voix accompagnées de cris. Ce sont des [éléments] qui sont associés aux expressions d'émotions négatives, explique Egermann. Si vous entendez quelqu'un dans la rue qui émet des sons très rudes, dissonants, sombres et forts, vous pouvez penser qu'il souffre ou qu'il crie de colère.
Lorsqu'il s'agit de musique métal comme Genesis, le tourment d'un auditeur est la thérapie d'un autre auditeur. Nous avons la capacité de prendre des choses qui seraient négatives et de les transformer en choses positives en les interprétant comme de l'art, dit Egermann. C'est un processus de distanciation ou de dissociation. Nous prenons du recul, et nous pouvons alors regarder cette [émotion] de l'extérieur au lieu de la ressentir directement. Il y a l'idée de catharsis, c'est-à-dire que l'on traverse une sorte de tragédie [à travers la musique] et que cela nous aide à surmonter notre propre tragédie, d'une certaine manière.
"All Eyes on Me" par Bo Burnham (Meilleure chanson écrite pour un média visuel)
Sorti dans le cadre de son spécial comédie à huis clos Inside, All Eyes on Me de Bo Burnham suit la formule standard de l'humoriste qui consiste à livrer un commentaire social et une réflexion sur soi à travers des éléments pop contournés, voire ringards. La chanson exploite la puissance de l'Autotune, les accroches répétitives et les commandes du public de la pop hip-hop de l'an 2000, ralentie et mise en boucle presque jusqu'à l'hypnose.
C'est très mélodique, très répétitif, ça crée une sorte de ver d'oreille, dit Egermann. S'il y a des traits musicaux que les gens sont plus susceptibles de retenir, ils sont incorporés ici. La structure n'est pas trop complexe, mais elle n'est pas non plus trop simple, elle est juste à point, quelque part entre les deux. Vous pouvez chanter avec parce que c'est une mélodie clairement formulée. Il vous attire dans.
"Family Ties" par Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Meilleure performance rap)
Baby Keems Family Ties commence par un beat viscéral qui sonne un peu comme un mashup d'un thème d'entrée de catch et d'un loup hurlant à la lune. Il stimule une réponse corporelle directe, dit Egermann. Il y a cette sorte de sous-base basse qui résonne directement en nous, pas même à un niveau abstrait, mais à un niveau corporel. Si vous vous tenez devant vos enceintes, votre corps va [littéralement] résonner avec cela. Cela vous touche donc immédiatement.
Le rap est construit sur des modèles répétitifs de rimes et de rythmes, mais c'est l'imprévisibilité du flux qui crée une sorte d'état de flux chez l'auditeur. Au niveau syntaxique, c'est très complexe, dit Egermann à propos de Family Ties. Grâce à la rime et à la répétition, on crée des attentes, qui sont ensuite violées de temps en temps. Cela crée une tension et rend les choses esthétiquement intéressantes.
"MOVEMENT 11'" de Jon Batiste (Meilleure composition classique contemporaine)
Jon Batiste est le roi des Grammys cette année avec 11 nominations, couvrant le R&B, le genre American Roots au large spectre, la bande-son jazz de Pixars Soul, et au-delà. Sa chanson MOVEMENT 11 est également ancrée dans le jazz, malgré sa classification comme composition classique contemporaine.
C'est une [performance] de piano très jazzy, et cela correspond tout à fait à nos attentes, explique Egermann. Lors d'un concert de jazz, un motif original est présenté, puis il est répété, mais il est modifié et travaillé. Les variations confirmeront ou infirmeront vos attentes.
Une chanson pop ou une comédie romantique pleine de clichés peut nous réconforter par sa prévisibilité, mais un morceau de jazz nous excite en zigzaguant comme un thriller. Jouer avec les attentes peut créer de la tension, de la surprise, du soulagement, de la satisfaction, [et] de l'anticipation, dit Egermann.
Alors, quel est le nombre d'or qui fait que toutes ces chansons stylistiquement différentes méritent un gramophone doré ? Depuis de nombreuses années, les scientifiques tentent de trouver la formule d'une chanson à succès, mais ce n'est pas si simple, explique M. Egermann.
Les chansons à succès, comme les émotions humaines, ne peuvent pas toujours être classées dans des catégories. Une grande partie de la musique pop d'aujourd'hui n'entre pas dans ces cases, comme c'était le cas il y a peut-être trente ans, explique M. Egermann. Aujourd'hui, tout est en quelque sorte fusionné, mélangé. Je pense que c'est ce qui rend la musique intéressante. C'est peut-être aussi ce que les juges ont trouvé particulièrement précieux ici.
La musique populaire est connue pour ses formules, mais à en juger par les nominés aux Grammy Awards de cette année, les meilleurs d'entre eux suivent une formule pour mieux la bouleverser. La répétition et l'attente peuvent attirer l'attention, mais l'élément de surprise est ce qui fait que les gens continuent à écouter.
